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对于油画创作而言，个人拙见，一幅画最重要的是画面的构图
构图，是一幅画面的骨架，画面的整体布局框架
构图，一定程度上，决定了整个画面色彩的布局，色彩的整体关系，色彩的组织规律
但是构图占据首要位置，然后再谈色彩
为什么说整个画面的构图布局，一定程度上决定了画面的色彩布局安排呢？
比如说，一幅油画，构图中的主角位置，画家都把主角的色彩安排成整个画面色彩布局中，最亮，或者最鲜艳纯度最高的色彩
比如画家美国画家哈萨姆的油画作品《奏鸣曲》，画中弹钢琴的少女背影是主角，淡蓝色的色调，与环境深棕褐色形成强烈的对比
淡蓝色的女孩背影，是画面整个构图布局中，最亮的色彩，所以特别显眼
在整个画面构图布局中，画家也会把画中主角的位置，处理成整个画面最暗的色彩
比如印象派画家马奈的作品《福利，贝热尔酒吧》，画中的金发女招待是画面的主角，画家把主角女招待的色彩，安排成整个画面构图中最暗最重的色彩，所以特别显眼
或者，画家会把画面中主角的位置，安排成最鲜艳，纯度最高的色彩
比如维也纳分离派画家克里姆特的作品《吻》
画家把画中的主角，接吻的男女安排成纯度最高，最鲜艳的黄色调，而周围环境的色彩，纯度相对低一些
为了更好突出显眼的主角色彩
周围草地上，粉红色的花朵，蓝绿的草地，对比微弱
而主角，特别是画中拥吻姑娘的男子，身上的黑色方块图案，与鲜艳黄色调对比很强烈，所以更加突出了主角的地位
如果是对于人物组合的油画创作，色彩更加考究
比如印象派画家雷诺阿的作品《夏庞蒂埃太太及子女像》
画中描绘了贵族夫人夏庞蒂太太以及两个天真的女儿的天伦之乐
画中的贵族夫人夏庞蒂太太，被画家安排成了黑色调，与身边两个女儿的淡蓝色与白色相间的亮色调衣服形成了强烈的对比
由于夏庞蒂太太出于画面构图的中心主体位置，所以画家把贵族夫人安排成最暗的黑色调，同时，也起到画面构图平衡，有重量感的作用
有时候，色彩的深浅冷暖变化，也决定一幅画面的重量感
如果把画中的主角，贵妇处理成很亮的色彩，把画中小女孩处理成很暗的黑色调，那么画面的重心就会失去平衡，就会造成重心偏左的失衡效果
画中的人物色彩有巧妙的组织规律，布局安排
画中贵妇是重色调，两个女孩是亮色调，然后画面最左下角的狗是重色调，正好与贵妇的重色调形成联系
所以画家的人物色彩的安排，很有节奏，规律，重色调，亮色调相间的规律
所以，个人拙见，决定一幅画色调的，不仅仅是构图的骨架，构成，还有画面的光线，意境
回答完毕
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粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
我们经常会用“形美神韵”来形容一幅画作的整体效果，在“写意”的传统国画或者是“写实”的西方油画中同样受用，至于艺术家们怎么在作品中表达自己的情感就不多做解释说明了，我们该去注重艺术作品中色彩和构图是什么关系，毕竟这是绘画艺术给人视觉效果最直接的因素，
艺术作品中人物的情绪是依靠“色彩”来表达，这在西方油画作品中体现的最为明显，在国画中色彩通常被称之为“笔墨”，也是非常重要的，可以这样去理解“色彩是绘画艺术的语言”，画面中笔触与笔触之间的距离就形成一种特定的情绪，要弄清楚画作中每个部位的笔触都是不一样，这是艺术家处理色彩时产生的效果，
所谓的构图，其实理解起来非常简单，就是塑造画面的空间感，这构图的过程可以是从最早期的素描开始，在整个西方艺术史上，素描的出现运用是欧洲文艺复兴时期开始的，所以那时候的作品就呈现出形象的空间立体效果，达芬奇的“黄金分割比例”就是构图的效果，
那么色彩和构图是一种什么关系呢？形象的理解色彩形成了色块，色块与色块之间的距离就是一种构图，要明白单一的“色块”不叫构图，因为色彩和线条是不能脱离画面而独立存在的，每一件艺术作品的构图都是非常严谨的，那是因为艺术家要区分作品的主次，从而突显主题，
色彩是在表达情绪，构图是突显画面的空间立体感，只有严谨协调的空间立体效果，才能让画面人物的情绪饱满丰富，就好比一个人在四面环山空旷的地方高歌，这回声就如同画面的张力，形成一种画风，艺术的想象力是天马行空的，但是艺术作品中的色彩和构图是有次序的，就是这个道理。
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